Sture Böcke

40 Jahre ist es her, seit Gummi (Sigurður Sigurjónsson) und Kiddi (Theodór Júlíusson) zum letzten Mal ein Wort gewechselt haben. Dies ist umso bemerkenswerter für zwei Brüder, die sich in einer entlegenen isländischen Gegend den elterlichen Hof teilen und als Konkurrenten ihre Tiere alljährlich beim Schafzüchterwettbewerb vorführen. Was unbedingt gesagt werden muss, überbringt als schriftliche Notiz der Hund von Haus zu Haus.
Bei einer dieser Tierschauen nimmt das Unheil seinen Lauf. Wie Gummi seinen Blick über das Siegerschaf seines Bruders schweifen lässt, entdeckt er Anzeichen für die gefürchtete Traberkrankheit. Daraufhin tritt der schlimmstmögliche Fall ein: Das Veterinäramt ordnet die Notschlachtung sämtlicher Tiere im Tal an sowie eine Zuchtsperre von zwei Jahren. Die anfängliche Weigerung der Bauernbevölkerung weicht der Resignation.
Einzig Gummi ist nicht gewillt, die uralte Zuchtlinie aussterben zu lassen. Er hofft, einige seiner geliebten Tiere durchzubringen - doch muss er befürchten, dass sich sein Bruder im Nebenhaus nur zu gerne für die Alarmierung des Veterinäramts rächen würde.
Es ist eine Landschaft mit karger Schönheit, die Grímur Hákonarson mit seinem Kameramann Sturla Brandth Grøvlen («Victoria») einfängt. Und mit ebensolcher Natürlichkeit bildet der ehemalige Dokumentarfilmer auch seine vierschrötigen Figuren ab. Er zeigt das karge, genügsame Leben auf dem Land, die Knochenarbeit, fängt die Zuneigung der Bauern für ihre Tiere ebenso ein wie unerwartet komische Momente. Wie die Einrichtung der einfachen Behausungen sagen die Wollpullis und Bärte der beiden Sturköpfe einiges aus über Land und Leute.
«Hrútar» war Anfang 2016 der isländische Beitrag im Wettbewerb um den Oscar für den Besten fremdsprachigen Film und heimste an mehreren Festivals Preise ein, so auch in Cannes und Zürich.
Auch die Schweizer Presse zeigt sich angetan - so schrieb der «Tages-Anzeiger»: «Es liegt nicht einfach an der nordischen Lakonik, die es im Arthouse-Kino längst von der Stange gibt. Sondern an Grímur Hákonarsons sicherem Gefühl für Stil und Einstellung. Im Unsentimentalen hat es Platz für dosierte Sentimentalität, die wortkarge Beobachtung wird überrascht vom Twist. Der Witz ist himmeltraurig und die Traurigkeit von knorrigem Witz, die Bilder sind gezielt komponiert, aber nie starr und lebensfeindlich.»