Monks - The Transatlantic Feedback

In den sechziger Jahre des vorigen Jahrhunderts trafen fünf in Deutschland lebende amerikanische Ex-Soldaten, die während ihrer Militärzeit eine Beat-Band gegründet hatten, auf die beiden Künstler und Beat-Fans Karl Heinz Remy und Walther Niemann. Gemeinsam entwarfen sie ein Band-Konzept, das mit dem gängigen Beat brechen sollte. Die Monks schnitten sich die Haare kurz, rasierten sich Tonsuren und trugen Galgenstricke um den Hals. Ihre Musik war minimalistisch und aggressiv, ihre Texte ironisch und radikal, ihre Ästhetik provokant und dadaistisch. In dem künstlerischen und politischen Konzept der Band kamen die Prinzipien des Bauhauses und der Ulmer Schule zum Ausdruck: Kunst braucht soziales Bewusstsein, Demokratie und Internationalität. Die besondere kulturelle Situation, in der sich die fünf ehemaligen Soldaten befanden, manifestierte sich in den radikalen Anti-Kriegsliedern der "Monks" und der eigenwilligen Melange aus anglo-amerikanischem Pop und deutscher Avantgarde. Heute gelten die "Monks" vielen als geniale Wegbereiter diverser moderner Musikströmungen, wie "Faust", "Can" und "Kraftwerk" sowie verschiedene Protagonisten des Punk. Aus den persönlichen Erinnerungen der fünf Musiker sowie aus umfangreichem Archivmaterial rekonstruierten Dietmar Post und Lucía Palacios einen besonderen Moment deutsch-amerikanischer Zeit- und Popgeschichte. Dabei kommen nicht nur die fünf "Monks" zu Wort, sondern auch der inzwischen verstorbenen Künstler Charles Wilp sowie Jimmy Bowien und Gerd Henjes, die als Produzent und Toningenieur den einzigartigen Monks-Sound auf eine LP bannten. Höhepunkt des Films ist das Reunion-Konzert der "Monks" in New York, zu dem sich eine illustre Fan-Gemeinde versammelte.