Der radikale Gärtner

Zu Beginn des letzten Jahrhunderts protestierte radikale Kunst gegen den Status quo. Kunst wollte das Leben selbst verändern. Auch zu Beginn der 30er Jahre installierten Künstler wie George Grosz in Deutschland in der Kultur eine Form von Protest. Und während noch in der Kunst der 60er Jahre radikale Veränderungen spürbar waren, haben wir es, laut Malcolm McLaren, britischer Künstler, Modemacher und Musiker, der auch als Erfinder des Punk gilt, seit ein paar Jahren mit einer Kunst zu tun, die die bereits existierende Kultur fördert, aber nicht infrage stellt. So wurde Kunst - auch mit Hilfe der Werbung - zur Marke. Jeff Koons, selbst zu einer globalen Marke geworden, ist der Spagat zwischen Kunst und Mode, Medien und Geld erfolgreich gelungen. Für ihn impliziert radikale Kunst freies, offenes Denken und die Neugier auf Möglichkeiten. Was für die Wall Street gilt, konnte in den letzten Jahren auch auf dem Kunstmarkt beobachtet werden, ein "Tanz ums goldene Kalb". Für den Direktor des NRW Forums Wirtschaft und Kultur, Werner Lippert, der im letzten Sommer die Ausstellung "Radical Advertising" kuratierte, sind es die Modelabels, die Kunst und Kommerz in Form von radikaler Werbung zusammengeführt haben. Seit den 80er Jahren ist Oliviero Toscani Pate und Vorreiter radikaler Kommunikation. Seine auf sozialen Positionierungen beruhende Kampagne für das Modehaus "Benetton" war ein Paradigmenwechsel in der Mode-Werbung. Toscani ist ein gutes Beispiel dafür, dass radikale Werbung ohne Kunst nicht denkbar ist. Für ihn steht das Element der Überraschung an der Spitze der Pyramide radikaler Kommunikation. Und für Dave Droga von der New Yorker Werbeagentur Droga5 sind die einfachsten Lösungen momentan die radikalsten. Radikale Werbung macht auch der in New York lebende Südafrikaner Roald van Wyck, unter anderem für den Tierschutz. Und in Frankreich setzen sich die Déboulonneurs kritisch mit Werbung auseinander. Die Aktivistengruppe bekämpft Werbung im öffentlichen Raum als visuelle Umweltverschmutzung. In der Folge der Finanzkrise erlebt unsere Gesellschaft nun auch in den Bereichen Kunst und Werbung einen Wandel. Dafür stehen Begriffe wie "Entschleunigung", "Slow Food" und "Slow Culture". Es kommt nicht mehr darauf an, immer bombastischere Werke und Events zu schaffen. Nach dem Overkill der Kultur des Habens und der Gier der letzten Jahrzehnte stellt sich die Kunstwelt auf Entschleunigung ein. So gestaltet der Kalifornier Fritz Haeg, Architekt und radikaler Gärtner, Gartenanlagen, die Nähe zur Wirklichkeit demonstrieren und den Menschen in den Mittelpunkt stellen. Möglicherweise ist es zu früh, ein endgültiges Fazit zu ziehen. Filmemacher Hermann Vaske sieht sich auf jeden Fall als Zeuge einer aufregenden Zeit, einer Zeit des radikalen Wandels.